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09783 (21.09.2026 - El ser querido de Rodrigo Sorogoyen
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LA BOLA NEGRA es una película española de 2026, drama homosexual. de 155 minutos de duración, BASADA la obra inacabada "la bola negra" de Federico García Lorca de 1936 y la obra teatral "la piedra oscura", de Alberto Conejero, un drama LGBT, DIRECCIÓN de Javier Calvo y Javier Ambrossi, FOTOGRAFÍA de Gris Jordana, MONTAJE de Alberto Gutiérrez, MÚSICA de Raül Refree, GUION de Javier Ambrossi. Javier Calvo y Alberto Conejero, PROTAGONIZADA por Guitarricadelafuente (Sebastián), Miguel Bernardeau (Rafael), Carlos González (Alberto), Milo Quifes (Carlos), Lola Dueñas (Teresa), Penélope Cruz (Nené), Glenn Close (Isabelle), y Alberto Cortés (Federico García Lorca)
La HISTORIA nos presenta una narrativa sobre la vida rota de tres homosexuales en tres momentos diferentes del siglo XX; el primero de los personajes es acusado públicamente de su homosexualidad, aunque reniega de la misma cuando es preguntado, el segundo nos muestra la ocultación de su condición sexual tanto privada como públicamente, siendo la sexualidad del tercero una evidencia tanto privada como pública, generando, de tal modo, una evolución del carácter de la homosexualidad en cuanto a su aceptación social. La historia se cuenta desde el punto de vista de los tres homosexuales, incidiendo en el hecho de que todos los homosexuales son buenos, no apareciendo en la cinta ningún homosexual malo, ni existe una visión heterosexual contraria comparativa, situando a los soldados italianos como los malos. Estamos ante una perfecta reivindicación de la homosexualidad, aunque se puede apreciar un cierto contenido de “queer”.
La DIRECCIÓN de la cinta es lineal ya que se sostiene en una idea básica como es el fundamentar la homosexualidad como un elemento inmerso en los dos géneros, masculino y femenino, como algo natural o propio de la naturaleza. Fuera de dicha citada línea, no se aprecia una impronta de los directores, dando la impresión que quedan sometidos a la producción.
El GUION se estructura en tres momentos históricos: año 1932, como una copia de Lorca, donde vemos que es rechazado en el casino por su homosexualidad, su condición de señorito de familia adinerada, y su partida a Madrid con los gastos pagados; año 1937 como un trompetista, donde vemos la casi nula integración en su unidad militar española, y el castigo por parte de los italianos, lo que resulta incomprensible; año 2017: como un escritor, donde vemos un aislamiento personal unido a cierta integración en el grupo social propio y dentro del mismo espacio vital. Por otra parte, la estructura es un entrelazado hacia adelante y hacia atrás, con el fin, tal vez, de que el espectador hile argumentos, tanto extensos como históricos, en una suerte de saltos confusos, terminando en un continuo que no parece tener fin, en un campo de hielo/nieve, y que agota al espectador, donde se vierten una serie de versos, concluyendo en una muerte figurada de Lorca, tan imaginada como la escena del casino y sus bolas negras. Los DIALOGOS son simples y cotidianos, sin argumentarios, que no reflejan sentimientos ni elementos internos de los personajes, ya que parece que se da por hecho lo homosexual como algo normal, por lo que no necesita ser explicada. Pero, si se da cierta explicación sobre el tercer género humano en las bambalinas de la secuencia de Ritz
La citada estructura lleva a un MONTAJE ejecutado mediante cortes secos en el metraje y que conllevan una cierta violencia en el cambio de época histórica, cuando esas transiciones de espacio/tiempo cuando hubiese sido mejor realizarlas mediante fundidos a negro. Los cortes, en general, no son buenos. En cierto sentido de la historia, como referente, es un error.
La FOTOGRAFÍA sí que se presenta como algo convincente, de calidad, con diversas panorámicas, y una dirección artística muy cuidada en relación a movimiento y composición de actores secundarios, un perfecto vestuario y tratamiento de utillaje; aquí hay que hacer mención especial a las secuencias de la cantante rodeada de la tropa
La CÁMARA se expresa mediante primeros planos con luces laterales, apenas se acude a planos de detalle, aunque si a planos medios y generales, algún trávelin lateral y contrapicado, pudiéndose advertir diversos contraluces. El COLOR surte la gama de amarillos que se complementan con marrones en diferentes tonalidades, blancos con negros que buscan dar profundidad, así como azules, todo enmarcado en grises.
Los INTERPRETES dejan bastante que desear, no aportan gran cosa, tal vez, como ha sido dicho, porque la dirección no funciona de manera adecuada, resultando los tres actores principales de poco calado; destacan Lola Dueñas y Penelope Cruz, aunque su interpretación de la canción “Tarde en el Ritz” no sea, del todo, buena.
CONCLUSIONES:
LORCA, sin duda, fue un poeta, más elevarlo a la categoría, como algunos afirman, de ser el más grande poeta, es una conclusión en demasía. Tiene poemas preciosos, no hay duda que dude, de música llenos, traqueteo de palabras entre endulzadas y agrias, cantos desgarradores y bellos motivos, haces lanzados al aire, ronroneos y descripciones iluminadas, siendo su fuerza la claridad de sus textos.
Por otra parte, el krausismo es una idea filosófica idealista que establece que Dios existe y contiene al mismo, pero que no se confunde con el mundo; es la unión de la razón, una moral estricta y una profunda religiosidad; dicho de otro modo, LA DERECHA POLÍTICA Y SOCIAL
El krausismo es la base del pensamiento de la RESIDENCIA DE ESTUDIANTES, espacio que se evita, conscientemente, en la película.
LORCA, no vayamos a error, fue un señorito derechon, hijo de un hacendado, que vivió acomodado durante toda su vida y que murió por ser un republicano de derechas.
Su padre fue un terrateniente y político republicano español, del partido liberal, cuyo dinero hizo posible que Lorca publicase sus primeros textos y que lo envió a la Residencia de Estudiantes de Madrid y lo animó a ir a Nueva York en 1929
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